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Friday, May 29, 2015

Neuengland - Fast unsichtbare Architektur aus der Vogelperspektive

New Canaan ist eine unvergleichliche Enklave moderner Architektur in Connecticut, angeführt von Phillip Johnsons noch immer radikalem Glass House. Im Herbst erhält die Region mit Saanas elegantem Pavillon für die Grace Farm Foundation - einer Organisation, die ein fast 40 Hektar großes Stück Land in der hügeligen Idylle Neuenglands auf alle Zeiten nahezu im Rohzustand erhalten und eine Gemeinde hochgesinnter Natur- und Kunstfreunde kreieren will - einen weiteren ultra-transparenten Bau: die Stiftung wählte Kazuyo Sejima und ihren Partner Ryue Nishizawa unter anderen Architekten aus, weil sie dazu bereit waren, ihr aus fünf separaten Volumen bestehendes Gebäude nahezu unsichtbar zu machen. Von oben betrachtet sieht es wie eine silberne Anakonda im Gras aus, oder wie ein knapp 500 Meter langes Stück des Mississippi - tatsächlich tauften die Pritzkerpreisgewinner das Grace Farm Hauptquartier “The River.” Der “Fluß” entspringt einer kleinen Anhöhe und schlängelt sich dann in ausufernden Windungen durch die von der Firma Olin sensibel manipulierte Landschaft. Das Team hatte das gesamte Terrain sehr gründlich nach dem optimalen Standort für die mit ihrer gewellten Glasfassde nahezu schwebende Einrichtung abgesucht, ehe es sich für den Platz entlang einer Reihe mächtiger Bäume entschied. Bei aller Behutsamkeit mußten doch ein paar Bäume gefällt werden, die nun unter anderem in den langen Tischen im Eßzimmer weiterleben. Holz, Beton, Stahl und Glas sind die Materialien, aus denen Sanaa ihr Umfeld schafft.

Das zarte 5000-Quadratmeter-Objekt beherbergt nicht nur eine Turnhalle, eine Bibliothek und einen Meditationsraum, sondern auch eine Reihe sitespezifischer Kunstwerke: Thomas Demand hat die Modelle der für ihre vielen, sorgfältigen Maquetten bekannte Firma auf eine Weise abgelichtet, dass sie beinah wie das reale Gebäude aussehen, nur eine merkwürdige Kälte und Glätte verweist darauf, dass es sich um ein dreidimensionales Trompe l’oeuil  handelt. Teresita Fernandes wird ein Wandgemälde kreieren, und Olafur Eliason hat sich diesmal zu einer Textilarbeit entschieden. Die auf Augenhöhe episch lineare nur aus der Vogelperspektive dramatisch  skulpturale Architektur wird jedoch die stille Hauptattraktion bleiben.

Claudia Steinberg

Nürnberg - Ausstellung: Zwischen Venus und Luther

Das Gemaelde “Venus mit Armor als Honigdieb” (um 1537) von Lucas Cranach dem Älteren ist am 18.05.2015 im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg (Bayern) im Vorfeld der Ausstellung “Zwischen Venus und Luther Cranachs Medien der Verführung” auf einem speziell angefertigten Cranach-Audio-Guide und an der Wand zu sehen. 
(©picture-alliance)
Er prägte das Bild des deutschen Reformators Martin Luther und entwickelte einen Malstil mit extrem hohem Wiedererkennungswert: Das Germanische Nationalmuseum in Nürnberg lenkt mit einer Ausstellung die Aufmerksamkeit auf die Werke von Lucas Cranach dem Älteren (1472-1553), einem der bedeutendsten deutschen Maler und Grafiker der Renaissance.
Das Nationalmuseum beherbergt etwa 20 hochkarätige Gemälde des in Wittenberg geborenen Künstlers, die bereits dauerhaft in ihrem kulturhistorischen Kontext gezeigt werden. Unter dem Titel «Zwischen Venus und Luther: Cranachs Medien der Verführung» gibt es nun ein umfangreiches Begleitprogramm, das auch die neueste Forschung rund um den Künstler beleuchtet. Ergänzt werden die Gemälde durch eine Studioausstellung mit 40 seit Jahren nicht mehr gezeigten druckgrafischen Blättern und Zeichnungen.
Zu den berühmtesten Cranach-Motiven zählen Darstellungen der Venus mit Amor als Honigdieb - mehr als 20 Gemälde-Fassungen gibt es davon. Zwei dieser Bilder sind im Nationalmuseum zu sehen. Ein weiterer Schwerpunkt: Cranachs Bilder des Reformators Martin Luther. «Es ging dabei nicht darum, Luther zu zeigen, wie er aussah, sondern ein Image von ihm zu kreieren», sagte Sammlungsleiter Daniel Hess. So zeigte der Maler ihn gezielt als frommen Mönch oder väterlichen Reformator.
Durch seine Freundschaft mit Luther und dem Philosophen Philipp Melanchthon wurde Cranach zum Schöpfer einer protestantischen Kunst. Durch Cranachs Bilder wurden Luther und seine Lehre in Europa bekannt. Unter den Holzschnitten im Nationalmuseum ist so auch ein satirisches Flugblatt zu sehen, auf dem Frauen und Kinder die Geistlichen vertreiben.

Lucas Cranach der Jüngere (1515-1586) führte die Werkstatt seines Vaters weiter - sein 500. Geburtstag ist Anlass für das Cranach-Themenjahr 2015. Dazu gibt es weitere Ausstellungen in Mitteldeutschland, unter anderem in Gotha, Weimar und Dessau.

Tuesday, May 19, 2015

Kulturerbe gegen Katastrophen wappnen

Kulturstaatsministerin Grütters hat in Zusammenarbeit mit dem Bundesinnenministerium eine Bestandsaufnahme über die Maßnahmen des Bundes zum Schutz von Kulturgut bei Katastrophen vorgelegt. Das Fazit: Die vom Bund geförderten Einrichtungen haben ihre Hausaufgaben im Bereich Prävention gemacht.
Die ‘Historia Judaica’ aus dem Jahr 1651 nach dem Brand in der Weimarer Anna Amalia Bibliothek 2004.

Das Kulturerbe der Menschheit ist heute mehr denn je bedroht - nicht nur in Folge bewaffneter Konflikte und Krisen. Auch unser Kulturerbe in Deutschland ist vielfältigen Gefahren ausgesetzt. Der Verlust von rund 50.000 wertvollen Büchern beim Brand der Anna Amalia Bibliothek, der Einsturz des Kölner Stadtarchivs und die Hochwasserkatastrophen von 2002 und 2013 haben dies schmerzlich deutlich gemacht”, erinnerte die Kulturstaatsministerin bei der Vorlage der Bestandsaufnahmen.
Schaden begrenzen mit Präventivmaßnahmen
Die Bestandsaufnahme zeigt, welche Vorkehrungen die vom Bund geförderten Einrichtungen präventiv für den Schutz von Kulturgütern im Katastrophenfall treffen. Außerdem werden Maßnahmen zum Wiederaufbau beziehungsweise zur Wiederherstellung beschädigter Kulturgüter dargestellt.
“Das grundsätzliche Problembewusstsein für den Katastrophenschutz ist in den meisten vom Bund geförderten Kultureinrichtungen vorhanden”, stellte Grütters fest. Konkrete Schutz- und Vorbereitungsmaßnahmen, wie die Erstellung eines Notfallplanes liegen demnach größtenteils vor. Dazu gehören auch bauliche, technische und organisatorische Schutzmaßnahmen, individuelle Risikoanalysen in den Einrichtungen, die Sensibilisierung von Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen in den Einrichtungen und die Information der Öffentlichkeit.
Katastrophenschutz ist vorrangig Ländersache
2013 hatte der Deutsche Bundestag eine Initiative zur Stärkung des Kulturgutschutzes auf Bundesebene gefordert. “Mein Haus hat den Beschluss des Bundestags zum Antrag ‘Kulturgüterschutz stärken – Neuausrichtung des Kulturgüterschutzes in Deutschland jetzt beginnen’ zum Anlass genommen, die Maßnahmen des Bundes zum Schutz von Kulturgut bei Katastrophen einer grundlegenden Bestandsaufnahme zu unterziehen. Dabei ist klar, dass die generelle Zuständigkeit für den Katastrophenschutz bei den Ländern liegt”, betonte die Staatsministerin.

“Doch leider können Naturkatastrophen auch durch noch so gut funktionierende Präventivmaßnahmen nicht vollständig ‘beherrscht’ werden”, fügte sie hinzu.

Los Angeles - Chris Burden gestorben; Er schuf den Laternenwald vor dem LACMA

Chris Burden in seinem "Fliegenden Kajak"
Chris Burden begann seine Künstlerkarriere 1973 mit einer Schußwunde im linken Arm. Die von seinem Komplizen Bruce in einer Galerie in Santa Ana vor einer kleinen Gruppe geladener Gäste aus fünf Meter Entfernung geschossene Kugel traf ihn härter als erwartet - “wie ein LKV mit 80 Stundenkilometern” -, doch sie machte ihn schlagartig berühmt und die 8-sekündige Superachtaufname des schockierenden Ereignisses unsterblich.  Während der Vietnamkrieg auf amerikanischen Bildschirmen wütete und die Bürgerrechtsbewegung ihre Märtyrer forderte, stellte sich der Sohn eines Ingeneurs und einer Biologin und Kunstrestauratorin als Medium für einen gesellschaftlichen Schmerz, der sich nicht malen oder modellieren ließ, zur Verfügung. 

Als radikaler Minimalist arbeitete Chris Burden mit dem nächstliegendsten aller Materialien - seinem Körper. Das Bedürfnis und der Mut, extreme Bedingungen am eigenen Leib zu erfahren, machten ihn zum prominentesten Vertreter der Body Art. “Wenn ich mit Schmerz oder Angst arbeite, scheint sich die Situation mit Energie aufzuladen”, erklärte er 1975 in einem Interview. Und so machte Burden, der als 12-jähriger einen Unfall erlitt und aus seiner langwierigen, schmerzvollen Rekonvaleszenz als Künstler hervorging, freiwillig etliche Agonien durch und starb einige Beinah-Tode: gekreuzigt auf dem Dach eines VWs, halbverhungert am Strand, fast ertrunken oder von einem Auto überrollt, als er sich nachts als “Deadman” (1972) mitten auf den stark befahrenen La Cienega Boulevard in Hollywood unter eine Plane legte, von zwei Notlämpchen flankiert. Am 10. Mai starb Burden ganz friedlich im Alter von 69 Jahren an Hautkrebs in seinem Haus am Topanga Cany
on in Los Angeles.
Aus 202 historischen versilberten Straßenlaternen schuf der Künstler Chris Burden die Installation "Urban Lights" vor dem LACMA, sie wurde zum Wahrzeichen des Museums

Am Ende der 70er hatte er sich nach rund 50 Performances  komplexen Konstruktionen zugewandt, die mit ihrem Maximalismus nahezu als Gegenteil seiner legendären Selbstversuche wirken: ein “Geisterschiff”, das unbemannt von einer schottischen Insel zur englischen Küste segelte, ein Porsche und ein Meteroid, die sich von der Decke hängend die Waage halten. Seine monumentale Installation “Urban Light” aus 202 antiken, versilberten Straßenlampen, die das LACMA 2008 kaufte und vor seinem Gebäude aufstellte, wurde zum Wahrzeichen des Museums. Dort ist nun seine letzte Arbeit, ein silbernes Luftschift zu Ehren des Piloten Santos Dumont, zu sehen, und der Laternenwald leuchtet in Burdens Andenken.


Claudia Steinberg

Monday, May 4, 2015

Reportage “Die Wolken von Sils Maria”: ein Film von Oliver Assayas und das Porträt des Nobelhotels Waldhaus

Mit jeder Windung der Straße, die sich nach Sils Maria hochschraubt, kreisen die Alpengipfel ein wenig schwindelerregender, ein wenig aufregender um einen herum. Noch eine Kurve, und der Silser See – ein Spiegel aus kobaldblauem Glas – blitzt auf. An dessen Ufern notierte Thomas Mann mit gebührender Verwunderung über seine selten heitere Stimmung, “ich glaube beinahe, ich bin hier glücklich.” Zweimal wohnte er Mitte des letzten Jahrhunderts in der weißen Hotelburg, deren Zinnen plötzlich aus dem Kiefernwald auf dem zweithöchsten Berg des Ortes auftauchen –  1800 Meter über dem Meeresspiegel ist die Aussicht in alle Himmelsrichtungen gleich schön und die Windbedingungen freudlicher als am höchten Punkt, so dass man das Hotel Waldhaus früher einmal die “Kaiserloge” nannte. 

Faszinierende Psychostudie über eine ältere Schauspielerin, die sich bei der Arbeit an einem Theaterstück mit ihrem jüngeren Selbst konfrontiert sieht. Der französische Regisseur Olivier Assayas hat mit „Die Wolken von Sils Maria“ einen wunderbar schillernden Film gedreht, aus dem man gar nicht erwachen will. Das liegt auch an Juliette Binoche

Schon öffnet der Portier die hohen Glastüren, und an der Rezeption stellt sich der Concierge mit Handschlag und Vornamen vor. Martin, ein kantiger Mann mit der leicht einschüchternden Effizienz eines Fünf-Sterne-Generals der Hotellerie, erledigt die Formalitäten in kürzester Zeit, um die Gäste dem eigentlichen Empfangskommittee zu überantworten: wie bei jeder An- und Abreise im Waldhaus stehen auch jetzt zwei Mitglieder der Familie, die das mythische Grand Hotel im oberen Engadin seit fünf Generationen betreibt, zur Begrüßung im Foyer. Und wie immer wissen Urs Kienberger und Maria Dietrich Namen und Herkunftsort der Neuankömmlinge sowie ein paar weitere Details, die eine zweiminütige Konversation mühelos tragen. Im Hintergrund öffnet sich ein heller, großer Raum, wo vereinzelte Gäste ihre Zeitungen wie Schutzschilder vor die Gesichter halten. Von irgendwo her schweben einem die Klänge einer virtuosen bespielten Geige mit Klavierbegleitung entgegen – endlich angekommen!
Kristen Stewart, Olivier Assayas, Chloe Grace Moretz und Juliette Binoche präsentieren “Die Wolken von Sils Maria” beim 67. Filmfestival in Cannes. 
(picture alliance / dpa / Foto: Hubert Boesl)

“Endlich in Sils-Maria!”, hatte Friedrich Nietzsche 1884 an einen befreundeten Autor geschrieben, “Endlich Rückkehr zur – Vernunft!” Vom Zimmer im zweiten Stock, den Silser und den Silverplaner See zu Füßen und die Wolken auf Augenhöhe, fühlt man sich der Welt entrückt, jedoch der Ratio weniger verpflichtet. Vielmehr möchte man sich gedankenlos dem Drama der dauernd wechselnden Cirrus- oder Cumulusformationen hingeben, sich einlullen lassen von den weichen Massen, mit ihnen über die zackigen Bergspitzen treiben.  Mal bauschen sich die Wolken zu wuchtigen Gebilden, dann wieder nähern sie sich als zarte Schleier dem Fenster, wie ein scheuer Geist, der gleich wieder entschwindet.” 
Juliette Binoche (l) als Maria Enders und Kristen Stewart (r) als ihre Assistentin Valentine 
 (picture alliance / dpa / Foto: Pallas Film/NFP Carole Bethuel)

Dieses hypnotische Schauspiel hat den französischen Regisseur Olivier Assayas zum Titel seines neuen Films inspiriert, “Die Wolken von Sils Maria”, mit Juliette Binoche und Kristen Stewart. Die Abhandlung über das Wesen von Film und Realität sowie über Alter und Vergänglichkeit drehte der Ingmar Bergmann-Anhänger nicht nur vor der idealen Kulisse ewiger Berge und ephemerer metereologischer Erscheinungen, sondern auch im Waldhaus. Nachträglich berichtete der Hotel-Chronist Urs Kienberger in seinem subtilen Stil über die dreitägigen und -nächtigen Dreharbeiten, die zu seiner Erleichterung den feinkalibrierten Hotelbetrieb bei aller Intensität nicht aus dem Gleis bringen konnte. 
“Nach einer Nacht hat man das Waldhaus noch nicht verstanden”, hat Urs Kienberger gewarnt, als handele es sich bei dem Hotel um eine geheimnisvolle Maschinerie. Jedenfalls merkt man mit Erstaunen, dass am nächsten Morgen, wenn die Etagenportiers gerade die Schuhe geputzt haben und der kultivierte Geruch der Politur in den Gängen hängt, noch gar keine Lust besteht, an die berühmte “trockene Champagnerluft” zu gehen. 

Vielmehr strömt ein spürbarer Magnetismus von der  Bibliothek aus, wo man schon kurz nach dem Frühstück auf stille Gesellschaft trifft - der gesprächige, aber anonyme Herr vom Vorabend, der im Flugzeug lebt und sich einen Monat Waldhaus verordnet hat, “ohne Bewährung”, sitzt bereits an einem der kleinen Schreibtische mit den elegant gedrechselten Beinen, schweigsam wie ein Trapistenmönch. Nichts als das Rascheln von Zeitungspapier und Buchseiten ist hier zu hören, außer der inneren Stimme, die zur Konzentration gemahnt, schließlich haben zwischen diesen Büchervitrinen auch Einstein, Thomas Bernhard und Alberto Moravia gelesen, geschrieben, gedacht. 

Gegen Mittag ist mit Sonnenstrahlen, die wie in einem Renaissancegemälde durch die Wolkenberge stoßen, auch der Bann des Hauses für eine Weile gebrochen, ein Spaziergang durch den wie in einem Kinderbuch mit Margeriten und Lupinen übersähten Wald muß sein. Man trifft Urs Kienberger auf dem täglichen Rundgang durch sein Revier, das offenbar nicht auf das Hotelgrundstück begrenzt ist.”Es hat jeder seine Leidenschaften”, und spricht von den kleinen Mißständen, die nur ihm auffallen: die falsch eingestellte Saalbeleuchtung, der ungeschickte Faltenwurf eines Vorhangs.
Kristen Stewart im Film “Wolken von Sils Maria”. Er warbei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes für die Goldene Palmenominiert. Außerdem war der Film zum Midnight Sun Film Festival, Filmfest München,Toronto International Film Festival und New York Film Festival eingeladen und mit demLouis-Delluc-Preis und einem César ausgezeichnet


Schließlich sind Urs Kienberger und sein Bruder Jürg im Waldhaus aufgewachsen, und zwar in den kargen fünfziger Jahren, als auf das Januarloch nach den Heiligen Drei Königen, wo 17 Köche, 15 Kellner, die Etatengouvernatnte, der Nachtportier, die Kaffeeköchin, der Kellermeister, die Hausdame sowie eine Reihe weiterer Angestellter vielleicht sieben Gäste versorgten, die Zwischensaison folgte: “Das ganze Haus wurde entleert, das galt auch für die Wasserleitungen und Heizungen, nur in den Privatwohungen und den Büros wurde geheizt - sie waren wie eine Insel im Hotel”, erinnert sich Urs Kienberger, überall sonst herrschten Minustemperaturen. “Wir Kinder durften überall springen und spielen und lachen.” Sogar Fahrradfahren, mit Schal und Handschuhen, auf den hundert Meter langen Fluren und in den ausgeräumten Sälen war erlaubt, und in der Hotelhalle war ein Federballnetz aufgestellt. Während der Saison galten jedoch strenge Regeln: zwar sollten der Hotelnachwuchs mit den Kindern der Gäste spielen und an allzu stillen Tagen auch den Speisesaal mit Freunden einwenig auffüllen, doch wer sich eigenmächtig an der Bar einen Syrup ausschenken ließ, musste hungrig schlafen gehen. 

Die Zeit, da der Fürst Marco Borghese mit einem Anhang von acht Personen sowie einem Gepäckgebirge von alpinen Dimensionen anreiste und für die gesamte Sommersaison sieben Zimmer belegte, waren auch schon zu Urs Kienbergers Kindheit längst vorbei. Heute kommen mehr Besucher, doch ist der durchschnittliche Aufenthalt von damals drei auf eine Woche geschrumpft, und mit Bediensteten reist nur noch eine verschwindende Minderheit - auf der Tafel in der Hotelkasse, die jeden Gast aufführt, ist aber sicherheitshalber immer noch eine Sparte für mitreisendes Personal reserviert. Das Karussell der ankommenden und abfahrenden Menschen dreht sich immer schneller, und so wird das stoisch beibehaltene Begrüßungs- und Abschiedsritual mit jedem Jahr zeitraubender: “Wenn wir zweihundert Gäste haben und jedem zwei Minuten geben, dann kommt das auf etwa sieben Stunden”, hat Urs Kienberger, ein in Amerika ausgebildeter Ökonom, errechnet. Auf Sommer und Wintersaison verteilt, steigen zehntausend Personen im Waldhaus ab, viele nur für ein Wochenende.

Die meisten aber kommen seit eh und je immer wieder: Otto Klemperer - 10x; Theodor W, Adorno - 12x; Hermann Hesse - der besitzergreifend die Silser Landschaft als “schicksalhaft mir zugedacht” betrachtete - 13x, die Prinzessin Aicha Aziza Hassan logierte über sechzig Mal im Waldhaus. Der deutsche Künstler Jonathan Meese taucht alljährlich in Begleitung seiner Mutter auf und transformiert das Badezimmer seiner Suite zum Atelier: “In der Antirealität Sils Marias”, so schrieb er in der Zeit, “ist der Mensch radikal Mensch. Hier ist unsere Hilflosigkeit kein Makel. Danke, Sils!” Als das letzte hoteleigene Ensemble trägt das Farkas-Trio, das seit den 70er Jahren den Nachmittagstee begleitet und abends in der Bar Tanzmusik spielt, sicherlich zur Treue der Gäste ebenso bei wie die in der Fenchel-Tomaten-Kraftbrühe schwimmenden Safranfäden und die mit madagaskischen Bohnen bereitete Vanillecreme. Aber eigentlich geht es um die Fürsorglichkeit, die jedem hier zuteil wird. “Jeden Morgen trifft sich die Familie im Privé zur Besprechung”, erklärt Patrick Dietrich, der seit 2010 mit seinem Bruder Felix die Leitung des Familienbetriebs übernommen hat. “Über die Besonderheiten und speziellen Wünsche eines jeden Gastes wird Buch geführt.” Wer also ein Hirse- oder Roßhaarkissen einem Federkissen vorzieht, wird es auch beim nächsten Besuch auf seinem Bett vorfinden, Ebenso weiß die Küche schon im Voraus, was der Gast zum Picnic mit in den mit Besteck, Tellern, Bechern und Eiswürfeln ausgestatteten Waldhaus-Rucksack nehmen will.

 Noch wichtiger ist es vielleicht, den Gästen die Illusion ihrer eigenen Umgänglichkeit und Unkompliziertheit zu belassen, an der sie zu hängen scheinen: “Die meisten sagen uns ganz großzügig, ach, Sie können uns eigentlich jedes Zimmer geben, nur das vom letzten Mal, das mit der Terrasse, das fanden wir ein wenig ungemütlich. Schön wäre eines in der obersten Etage, idealerweise mit Blick nach Westen, und bitte nicht wieder das in der Nähe vom Eingang. Und einmal hatten wir eines mit einer grünen Tapete, das war gar nicht unser Stil,...” So  beschreibt Urs Kienberger den typischen, hoch geschätzten Gast. Für Pierre Petrov aus Paris kam in den 60er Jahren ganz ausdrücklich nur ein Zimmer in Frage: das seiner verstorbenen Frau Olga. Dort wollte auch er sterben, und seine Urne ist in der katholischen Kapelle im Keller des Hotels gemeinsam mit der seiner Gattin bestattet. Testamentarisch lud er seine besten Freunde zu Aufenthalten im Waldhaus auf seine Kosten ein, so dass er sich nicht so allein fühlen mußte.

Dass es heute ein “provozierend altmodisches Hotel” sein darf, wie Urs Kienberger sich ausdrückt, verdankt das Waldhaus unter anderem den chronischen finanziellen Schwierigkeiten der ersten Besitztergenerationen. Nach langjähriger Erfahrung als Leiter des eleganten Badehotels du Lac in St. Moritz, wollten Josef Giger und seine Frau Amalie ihre eigene Vision eines hochmodernen Grand Hotels verwirklichen. Das Paar ging systematisch vor und ermittelte die beste Position für ihren Bau mit Hilfe von Gerüsten auf verschiedenen Gipfeln in Sils. Die bereits betagten Eheleute heuerten den renommierten Architekten Karl Koller an, der ihnen einen effizienten und für damalige Verhältnisse eher nüchternen Bau mit Jugendstileinschlag bescherte. Der wurde mit der Avantgarde-Technologie der Ära ausgestattet: mit einer elektrischer Klimaanlage, Enstaubungsanlage, einem hydraulischen Lift, der mit einem Springbrunnen draußen korrespondierte, mit Kartoffelschälmaschine, Mandelreibmaschine, und elektrischer Messerputz Maschine. 

Nach nur zweieinhalb Jahren Bauzeit - trotz der langen Winterpausen und des Automobilverbots im Engadin, so dass alles Material mit Pferden transportiert werden mußte  - stand Josef Giger am 15. Juni 1908 im Gehrock und Zylinder am Eingang und empfing die ersten Gäste, ein aristokratisches Paar aus Deutschland. Die Schweiz war das beliebteste Reiseziel der Belle Epoque, “ im Tourismus war alles möglich, wie in Dubai”, sagt Kienberger. Das alles kam mit ersten Weltkrieg zum Stillstand, und die ersten Lichtblicke machte die Weltwirtschaftskrise zunichte: so lehnen in dem zu einem kleinen Museum verwandelten Keller des Waldhaus Dutzende Skierpaare an einer Wand - ihre Besitzer kamen nach dem ökonomischen Kollaps nie wieder. Erst in den frühen siebziger Jahren erholte sich das Waldhaus mit dem Anbau eines Schwimmbads von den Kalamitäten des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts. Doch da war die Zeit der großen Modernisierungen schon vorbei, und die Familie entschied sich zur unsichtbaren Investition von zwei bis drei Millionen Dollar pro Jahr, um den Komfort zu heben und die alte, strenge Schönheit zu halten.

Das Haus versteht sich weder als förmlich noch als mondän, Urs Kienberger wünscht sich die Atmosphäre eines eleganten Privathauses, nicht die eines prunkvollen Palastes. Die Bankierswitwe am Nebentisch des von den 70er Jahren leicht gezeichneten Restaurants - die an eine Scheibe Gletschereis erinnernden Kristallwandleuchten haben schon definitiv ein Vintage Flair - verbringt ihren fünften Sommer allein im Waldhaus: “Es ist wie kein anderes Fünf-Sterne-Hotel”, meint die weltgereiste, in der Luxuskategorie versierte Dame. “Der Begriff, der es für mich definiert, ist Understatement.” Keine Abendroben, zum Beispiel. “Wir haben Kinder und alte Leute, man kann stricken und sich streiten, nur telefonieren kann man nicht - das ändert den Ton in einem Raum auf eine erstaunliche Weise”, erklärt Urs Kienberger die Entscheidung, seine Gäste für Telefonate in kleine Kabinen zu schicken, die ein wenig an einem modernen Beichtstuhl erinnern. 

Und noch etwas kann man im Waldhaus nicht: Shopping. Man sucht vergeblich nach  unterirdischen Einkaufsmöglichkeiten wie im Peninsula oder im Plaza, aber über ein paar Postkarten im Kiosk des Schwimmbads reicht das Angebot kaum hinaus. Auch im Ort selbst gibt es kaum Gelegenheit zu materieller Befriedigung. Dafür aber mangelt es nicht an intellektuellem Angebot: das Nietzsche Haus, in dem er in den Jahren 1881 bis 1888 zunächst aus Gesundheitsgründen jeden Sommer bis auf einen verbrachte, besitzt eine Bibliothek mit sämtlichen Erstausgaben und zahlreichen Dokumenten und Bildern des Philosophen. Sein Zimmer war das dunkelste in einem schattigen, an einen Berghang gelehnten Haus, was seiner Migräne half. In seiner sogenannten “Höhle” verfiel er dann in einen Schaffensrausch, der einer Erleuchtung angesichts eines pyramidenförmigen Felsens am Silverplaner See bei Surlej folgte: hier kam ihm sein schwerster und wichtigster Gedanke von der ewigen Wiederkunft des Gleichen. Der ewig insolvente Nietzsche konnte Sils, wo man ihn wie einen Prinzen behandelte, nichts als “das Geschenk eines unsterblichen Namens” machen. Andere Namen haben sich im Gästebuch hinzugesellt - Alexander Kluge, Gerhard Richter, Jonathan Meese, dessen Eintrag von diesem Juli nur schlicht konstatiert “Nietzsche ist Chef.” Das Waldhaus entstand nach seinem Tod, doch widmet es ihm jedes Jahr ein Kolloquium. 

“Ganz Zeit ohne Ziel” hatte Nietsche in Sils erlebt, und diesen Schwebezustand wünscht die Direktion des Waldhaus auch ihren Gästen. Doch selbst ziellose Zeit  vergeht wie im Flug, und schon stehen Urs Kienberger und Patrick Dietrich im Foyer. Ist das nun vielleicht die achtzehntausendfünhundertzweiundzwanzigste Abschiedsminute des Jahres? Lieber,  man macht es kurz.

Claudia Steinberg

Washingotn - Iniative "Bienen füttern"

Mehr Blumen für Bienen!
Bienen benötigen unsere Hilfe, um das ganze Jahr über genügend und vielfältige Nahrung zu finden. Die Initiative “Bienen füttern” hat die Nutztiere wieder im Bewusstsein der Menschen verankert. Im Garten oder auf dem Balkon kann jeder mit dem Anpflanzen von pollen- und nektarreichen Pflanzen einen Beitrag leisten.
Die Deutschen sind mit durchschnittlich 1,2 Kilogramm verzehrtem Honig im Jahr Weltmeister. Es gibt ein wachsendes Interesse an heimischen Honigen. Die vor einem Jahr ins Leben gerufene Initiative “Bienen füttern” hat dazu beigetragen.
Das hier angebaute Obst und Gemüse blüht vornehmlich im Frühjahr. “Wir wollen noch mehr Menschen zum Bienen-Füttern bringen”, sagte Peter Bleser vom Bundesministerium für Ernährung und Landwirtschaft. Es sei wie bei den Menschen: Nur gesund ernährte Bienen sind auch stark genug, Umwelteinflüssen, Krankheiten und Parasiten, wie hier vor allem die Varroa-Milbe, zu widerstehen.
Imker geben nützliche Hinweise
Gemeinsam mit dem Deutschen Imkerbund und den Branchenverbänden startete das Ministerium eine Informationskampagne: Bundesweit verteilen Baumärkte, Gartencenter und Einzelhandelsgärtnereien Informationsmaterialien zu Bienen, die das Bundesministerium zusammen mit dem Imkerbund ausgearbeitet hat.
Ziel der Kampagne ist es, die Bevölkerung zu sensibilisieren, wie wichtig die Biene auch für unser Leben ist. Ohne sie gäbe es keinen Honig, weniger Obst und Gemüse. Sie tragen bedeutend zur Artenvielfalt bei. Es gilt darüber hinaus, den Menschen Ängste zu nehmen. Schließlich sind Bienen von Natur aus harmlos. Selbst in der Nähe des Bienenstocks greifen sie den Menschen nicht an.
So sollen viele Menschen dafür gewonnen werden, mehr bienenfreundliche Blühpflanzen anzupflanzen. Wer für die Wildbienen ein Insektenhotel aufstellen möchte oder gar Hobby-Imker werden will, erhält nützliche Hinweise. Eine Bienen-App klärt rund um die Biene auf. Das Pflanzenlexikon weist darauf hin, welche Pflanzen bienenfreundlich sind.
Schutz im Einklang mit der Natur

Mit der Kampagne soll aber auch das Bewusstsein für den verantwortungsbewussten Einsatz von Pflanzenschutzmitteln gestärkt werden. Am besten sei es, beim Gärtnern stets bienenfreundliche Methoden anzuwenden. Wenn schon Pflanzenschutzmittel eingesetzt werden müssen, sollte man beim Einkauf darauf achten, für Bienen ungefährliche Sorten zu nehmen. Solche Mittel sind mit B3oder B4 gekennzeichnet. Ebenso ist unbedingt darauf zu achten, die Mittel den Angaben entsprechend richtig anzuwenden.

Chicago - Musik nach Sonnenuntergang: Blues und “all that jazz”

In Chicago, der „Hauptstadt des Blues“ ist auch nach Sonnenuntergang stets etwas los. Erleben Sie legendäre oder nach zu entdeckende Blueskünstler in Lokalen wieEddy Clearwater´s Reservation Blues, Kingston Mines,Blue Chicago oder Buddy Guy´s Legends.
Um guten Jazz zu hören, besuchen Sie  Jazz Showcaseund Andy´s Jazz Club. Anspruchsvolle Klavierstücke werden im Green Dolphin Street oder Pops for Champagne vorgetragen. Darüber hinaus kann Chicago mit zahlreichen Lokalen aufwarten, in denen Funk, Reggae oder Rockmusik gespielt wird, und sonntags sollten Sie das Sunday Gospel Brunch im House of Blues nicht versäumen.
Auch an einer Menge international bekannter lokaler Theater wie Steppenwolf, Second City, Lookingglass undGoodman fehlt es in Chicago nicht. Schauspieler wie John Malkovich, John Mahoney und David Schwimmer, die heute jeder kennt, sind aus diesen Theatern hervorgegangen. Wenn Sie sich stattdessen lieber eine Show oder ein Musical á la Broadway anschauen möchten, sehen Sie sich einmal im neu restaurierten Theatre District im Loop um, wo Theater selbst oft die eigentlichen Stars sind.
Vielleicht gelingt es Ihnen auch, die international gefeierteLyric Opera im herrlichen Art Deco- Auditorium des  Civic Opera House oder das Chicago Symphony Orchestra imSymphony Center zu erleben, zu dem auch die aus dem Jahr 1904 stammende Orchestra Hall gehört.
Ballettfreunde dürfen das berühmte Joffrey Ballett imAuditorium Theatre nicht verpassen, dessen Innenraum von Louis Sullivan entworfen wurde. Und natürlich finden regelmäßige Aufführungen von Shakespeare- Stücken imChicago Shakespeare Theatre am Navy Pier statt.
Insider-Tipp: Wenn Sie noch am gleichen Tag eine Theateraufführung live erleben oder ein Ticket zum Sparpreis kaufen wollen, gehen Sie zu Hot Tix, wo Sie Eintrittskarten zum halben Preis bekommen und Tickets für Aufführungen am gleichen Tag. Hot Tix finden Sie an folgenden Adressen: 78 West Randolph Street und 163 East Pearson Street im Water